展期:106年9月15日至107年8月31日

所幸有攝影，得以留存歷史上的靈光乍現。

自1839年「達蓋爾銀版攝影法」(Daguerreotype)正式問世，為人類的記憶形式開啟了另一扇窗，透過物理光影映射及化學顯影技術，記錄歷史文明和生態萬象。

「攝影」不但是19世紀以來知識傳播和檔案記錄的重要形式，人類更學會以光影為塗料，以觀景窗為畫框，使攝影發展為藝術創作的一種表現手法。

攝影技術的演化，從珍貴的玻璃負片、銀鹽相片，到如今以電子檔案傳輸的的數位影像，在科技快速更迭之際，傳統攝影術不再被廣泛使用，為此，保存和推廣傳統攝影技術和媒材更具其價值和意義。

「MED#161時光保物 Touch and Time Open Studio－修光捕影」特展，整合新北市政府文化局與北師美術館的藝術資源，以系列展覽形式，

從日常生活的居家珍寶進入到美術館、博物館的典藏品，喚起「文物修護保存」意識。

臺灣傳統攝影文物保存環境窘困，許多具有臺灣文化及歷史價值的老相片，正逐漸凋零流散，雖經數位影像典藏，但傳統照片的價值更重在實體媒材的留存。

本次展覽以「攝影文物修護」為主題，含括傳統攝影作品的媒材演變、顯像原理、劣化狀況以及修護保存工作，

規劃三個主題「攝影媒材演化史」、「感光暗房」、「光影修護室」，以「開放工作室」的情境空間，使觀眾透過感官知覺，認識光影留存的知識，進而體認攝影文物保存工作對臺灣的重要性。